Понедельник, 15 Февраль 2016 00:00

Что считать подделкой

На антикварном рынке вращается огромное количество произведений изобразительного искусства. Безусловно, продавец всегда заинтересован в том, чтобы продать свой товар и продать его наиболее выгодно. Антикварный рынок пестрит историями, когда картины неизвестных художников выдавались за произведения знаменитых живописцев. Прелестный и ненавязчивый пейзаж 18-19 вв., выполненный где-нибудь в Голландии или Германии хорошим, но малоизвестным художником, не будет стоить больших денег. Но если слегка его подретушировать, добавить пару-тройку мазков, а внизу поставить подпись, скажем, русского живописца-передвижника - того же Киселева или Шишкина, то произведение весьма поднимется в цене. Такую вещь можно продать, но если в какой-то момент экспертиза укажет, что это фальсификация, то на произведении можно поставить крест. В итоге мы получим испорченный поддельным автографом посредственный пейзаж, который теперь уже никому не будет нужен. Впрочем, подпись всегда можно смыть.

Таким образом, мы подобрались к вопросу, какие же бывают подделки, и что мы можем считать таковой, а что нет. Для этого эксперты разработали чрезвычайно разветвленную и подробную классификацию произведений изобразительного искусства. Изначально вещи подразделяются на две группы: оригинальные и вторичные. Если с первыми все более-менее ясно, и их название − «оригинальные» − говорит само за себя, то со второй группой так называемых «вторичных» произведений не все так просто. Здесь существует огромное количество нюансов.

Вторичные произведения распадаются на несколько типов – это копии, авторские повторения, подражания и соавторские копии. Здесь необходимо сделать оговорку и сказать, что эта классификация очень условная и одно и то же произведение можно одновременно отнести к той или иной группе. Полные и предельно исчерпывающие определения типов вторичных работ дать достаточно сложно, потому что даже и оригинальные произведения могут носить подражательный, а, значит, вторичный характер. Однако мы попробуем контурно наметить ключевые характеристики рассматриваемых нами типов.

Копии стремятся к максимально близкому повторению оригинала. Это касается и стилистики, и живописной манеры, а также материалов, которыми выполнено произведение. Копированием занимаются абсолютно все студенты, обучающиеся рисованию, так как это является неотъемлемой частью академического художественного образования. Впрочем, если какой-нибудь начинающий художник Иванов написал копию с произведения Венецианова и подарил своей знакомой, то это, конечно, не будет считаться подделкой.

Копию следует отличать от реплики, то есть авторского повторения художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Нередко известные живописцы выполняют реплики собственных картин, пользующихся особой популярностью. Так, например, всем известный художник А. К. Саврасов исполнил несколько повторений своего полотна «Грачи прилетели», которые теперь хранятся в различных музеях. В 1968 году по просьбе областного художественного музея А.А.Пластов написал авторское повторение картины «Мельница» (1947 г.).

Выделяют так же имитацию или подражание, что характерно, в основном, для произведений 18 века. Как правило, это вещь, написанная в подражание каким-либо образцам и включающая в себя элементы копирования и компиляции, но при этом выполненная по технологии своего времени. Если на такого рода полотне нет подписи художника, кисти которого принадлежит оригинал, например, С. Зарянко, то такая вещь, конечно, не будет считаться подделкой. Самый яркий тому пример – бесчисленное количество копий портретов императорской семьи или высокопоставленных лиц. Существует оригинал, написанный профессиональным и мастеровитым живописцем. Во все времена, вплоть до сегодняшних, существует традиция вешать в присутственных местах портрет правителя. Поскольку фотография в начале и середине 19 века не была распространена повсеместно, а в кабинете уездного губернатора должен был висеть портрет государя, то он просил какого-нибудь местного художника сделать копию с того или иного известного портрета. Как правило, такие вещи легко отличить от оригиналов. В отличие от оригиналов они выполнены c меньшим мастерством, легкостью и свободой. В них очень четко прочитывается школьный подготовительный рисунок с резко обозначенными контурами и местами для теней, нередко неверно строится форма или же есть несоответствие в костюме. Если в позднейшее время на такую работу не была нанесена подпись, приписывающая эту вещь кисти известного художника, то это не считается подделкой.

Также подделкой не считается стилизация. Она характерна для произведений 19 века. Стилизацией считается живописное полотно, которое создается по технологии своего времени, т.е. если оно написано в конце 20 века, то в нем будут использованы красочные пигменты именно этого времени, а не 18 или 19 вв. В такого рода вещах отсутствует прямое повторение или откровенная компиляция, как в случае с подражанием. Главной отличительной особенностью стилизации является то, что она всегда связана с переосмыслением художественного содержания первоначального произведения. По сути, стилизация является ретроспективным выражением знакомой и узнаваемой темы, которая, что важно, не копирует оригинальный стиль художника, а лишь подражает ему, отсылая зрителя к той или иной эпохе.

В отдельную группу необходимо выделить соавторские копии. Как правило, каждый крупный и плодовитый живописец имеет большое количество учеников – мастерскую. Молодые художники, учась у мэтра, невольно подражают ему во всем, так как их собственный художественный язык еще не сформировался, а рука недостаточно окрепла. Нередко они работают в соавторстве с учителем. В такого рода полотнах изначальный замысел, сюжет, композиционное и колористическое решение произведения принадлежит учителю, а сама работа выполняется одним или несколькими учениками. Известно, что, например, живописец Юлий Клевер имел большое количество учеников, и в случаях, когда эксперт ясно видит, что картина не совсем соответствует живописной манере художника, но, безусловно, в ней проступает его непосредственное участие, произведение атрибутируется, как «Ю. Клевер и мастерская».

В свою очередь и подделки делятся на группы. Это так называемые преднамеренные и непреднамеренные подделки.

Непреднамеренная подделка.

В эту группу включаются произведения, которые изначально не имели подписи, но по своим стилистическим, композиционным признакам невероятно близки кисти какого-либо крупного живописца. Здесь можно говорить об ошибке эксперта или владельца, который приписал работу малоизвестного живописца кисти знаменитого художника.

К этому типу живописных полотен также могут быть отнесены как оригинальные работы (просто выполненные другим художником, работавшим в сходной манере), так и подражания, стилизации, копии мастерской крупного живописца.

Преднамеренная подделка

К этой группе относятся произведения, сознательно созданные в стилистике того или иного художника, с имитацией технологии авторской живописи и с использованием сходных или аналогичных по составу красочных пигментов. В таких случаях, по сути, новые картины специально состаривают. Фальсификаторы находят старые подрамники и холсты, современные подделываемому художнику, подбирают состав красок, нередко соскребая красочные пасты с полотен того времени. Также они имитируют естественное старение, покрывая живопись старым лаком, создавая ей искусственный кракелюр.

Источники фотографий:

01 – Экспертиза картины Пикассо.

02 – BasVanDeWiel/freeimages.com

03 – Жан Батист Симеон Шарден, «Рисовальщик», приблиз. 1738 г.

04 – «Грачи прилетели» А.Саврасов. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея.

05 – «Грачи прилетели» (Реплика) А.Саврасов. 1879 г. Нижегородский государственный художественный музей

06 – Фрагменты картин. СлеваПабло Пикассо: Менины (по Веласкесу - справа) (Инфанта Маргарита Мария). 1957. Музей Пикассо, Барселона

07 – Художник Ю. Клевер.

Категория Статьи
Понедельник, 15 Февраль 2016 00:00

Что считать подделкой

На антикварном рынке вращается огромное количество произведений изобразительного искусства. Безусловно, продавец всегда заинтересован в том, чтобы продать свой товар и продать его наиболее выгодно. Антикварный рынок пестрит историями, когда картины неизвестных художников выдавались за произведения знаменитых живописцев. Прелестный и ненавязчивый пейзаж 18-19 вв., выполненный где-нибудь в Голландии или Германии хорошим, но малоизвестным художником, не будет стоить больших денег. Но если слегка его подретушировать, добавить пару-тройку мазков, а внизу поставить подпись, скажем, русского живописца-передвижника - того же Киселева или Шишкина, то произведение весьма поднимется в цене. Такую вещь можно продать, но если в какой-то момент экспертиза укажет, что это фальсификация, то на произведении можно поставить крест. В итоге мы получим испорченный поддельным автографом посредственный пейзаж, который теперь уже никому не будет нужен. Впрочем, подпись всегда можно смыть.

Таким образом, мы подобрались к вопросу, какие же бывают подделки, и что мы можем считать таковой, а что нет. Для этого эксперты разработали чрезвычайно разветвленную и подробную классификацию произведений изобразительного искусства. Изначально вещи подразделяются на две группы: оригинальные и вторичные. Если с первыми все более-менее ясно, и их название − «оригинальные» − говорит само за себя, то со второй группой так называемых «вторичных» произведений не все так просто. Здесь существует огромное количество нюансов.

Вторичные произведения распадаются на несколько типов – это копии, авторские повторения, подражания и соавторские копии. Здесь необходимо сделать оговорку и сказать, что эта классификация очень условная и одно и то же произведение можно одновременно отнести к той или иной группе. Полные и предельно исчерпывающие определения типов вторичных работ дать достаточно сложно, потому что даже и оригинальные произведения могут носить подражательный, а, значит, вторичный характер. Однако мы попробуем контурно наметить ключевые характеристики рассматриваемых нами типов.

Копии стремятся к максимально близкому повторению оригинала. Это касается и стилистики, и живописной манеры, а также материалов, которыми выполнено произведение. Копированием занимаются абсолютно все студенты, обучающиеся рисованию, так как это является неотъемлемой частью академического художественного образования. Впрочем, если какой-нибудь начинающий художник Иванов написал копию с произведения Венецианова и подарил своей знакомой, то это, конечно, не будет считаться подделкой.

Копию следует отличать от реплики, то есть авторского повторения художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Нередко известные живописцы выполняют реплики собственных картин, пользующихся особой популярностью. Так, например, всем известный художник А. К. Саврасов исполнил несколько повторений своего полотна «Грачи прилетели», которые теперь хранятся в различных музеях. В 1968 году по просьбе областного художественного музея А.А.Пластов написал авторское повторение картины «Мельница» (1947 г.).

Выделяют так же имитацию или подражание, что характерно, в основном, для произведений 18 века. Как правило, это вещь, написанная в подражание каким-либо образцам и включающая в себя элементы копирования и компиляции, но при этом выполненная по технологии своего времени. Если на такого рода полотне нет подписи художника, кисти которого принадлежит оригинал, например, С. Зарянко, то такая вещь, конечно, не будет считаться подделкой. Самый яркий тому пример – бесчисленное количество копий портретов императорской семьи или высокопоставленных лиц. Существует оригинал, написанный профессиональным и мастеровитым живописцем. Во все времена, вплоть до сегодняшних, существует традиция вешать в присутственных местах портрет правителя. Поскольку фотография в начале и середине 19 века не была распространена повсеместно, а в кабинете уездного губернатора должен был висеть портрет государя, то он просил какого-нибудь местного художника сделать копию с того или иного известного портрета. Как правило, такие вещи легко отличить от оригиналов. В отличие от оригиналов они выполнены c меньшим мастерством, легкостью и свободой. В них очень четко прочитывается школьный подготовительный рисунок с резко обозначенными контурами и местами для теней, нередко неверно строится форма или же есть несоответствие в костюме. Если в позднейшее время на такую работу не была нанесена подпись, приписывающая эту вещь кисти известного художника, то это не считается подделкой.

Также подделкой не считается стилизация. Она характерна для произведений 19 века. Стилизацией считается живописное полотно, которое создается по технологии своего времени, т.е. если оно написано в конце 20 века, то в нем будут использованы красочные пигменты именно этого времени, а не 18 или 19 вв. В такого рода вещах отсутствует прямое повторение или откровенная компиляция, как в случае с подражанием. Главной отличительной особенностью стилизации является то, что она всегда связана с переосмыслением художественного содержания первоначального произведения. По сути, стилизация является ретроспективным выражением знакомой и узнаваемой темы, которая, что важно, не копирует оригинальный стиль художника, а лишь подражает ему, отсылая зрителя к той или иной эпохе.

В отдельную группу необходимо выделить соавторские копии. Как правило, каждый крупный и плодовитый живописец имеет большое количество учеников – мастерскую. Молодые художники, учась у мэтра, невольно подражают ему во всем, так как их собственный художественный язык еще не сформировался, а рука недостаточно окрепла. Нередко они работают в соавторстве с учителем. В такого рода полотнах изначальный замысел, сюжет, композиционное и колористическое решение произведения принадлежит учителю, а сама работа выполняется одним или несколькими учениками. Известно, что, например, живописец Юлий Клевер имел большое количество учеников, и в случаях, когда эксперт ясно видит, что картина не совсем соответствует живописной манере художника, но, безусловно, в ней проступает его непосредственное участие, произведение атрибутируется, как «Ю. Клевер и мастерская».

В свою очередь и подделки делятся на группы. Это так называемые преднамеренные и непреднамеренные подделки.

Непреднамеренная подделка.

В эту группу включаются произведения, которые изначально не имели подписи, но по своим стилистическим, композиционным признакам невероятно близки кисти какого-либо крупного живописца. Здесь можно говорить об ошибке эксперта или владельца, который приписал работу малоизвестного живописца кисти знаменитого художника.

К этому типу живописных полотен также могут быть отнесены как оригинальные работы (просто выполненные другим художником, работавшим в сходной манере), так и подражания, стилизации, копии мастерской крупного живописца.

Преднамеренная подделка

К этой группе относятся произведения, сознательно созданные в стилистике того или иного художника, с имитацией технологии авторской живописи и с использованием сходных или аналогичных по составу красочных пигментов. В таких случаях, по сути, новые картины специально состаривают. Фальсификаторы находят старые подрамники и холсты, современные подделываемому художнику, подбирают состав красок, нередко соскребая красочные пасты с полотен того времени. Также они имитируют естественное старение, покрывая живопись старым лаком, создавая ей искусственный кракелюр.

Источники фотографий:

01 – Экспертиза картины Пикассо.

02 – BasVanDeWiel/freeimages.com

03 – Жан Батист Симеон Шарден, «Рисовальщик», приблиз. 1738 г.

04 – «Грачи прилетели» А.Саврасов. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея.

05 – «Грачи прилетели» (Реплика) А.Саврасов. 1879 г. Нижегородский государственный художественный музей

06 – Фрагменты картин. СлеваПабло Пикассо: Менины (по Веласкесу - справа) (Инфанта Маргарита Мария). 1957. Музей Пикассо, Барселона

07 – Художник Ю. Клевер.

Вверх