В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». Это первая из двух запланированных выставок, которую музей организовывает совместно с «Энциклопедией русского авангарда». Первая, распахнувшая свои двери 7 апреля, охватывает период с начала 1900-х до 1918 года. В экспозиции представлено 105 произведений 60 художников-авангардистов, которые куратор выставки Андрей Сарабьянов собирал буквально по всей России. Здесь можно встретить как громкие и всем известные имена титанов авангарда, так и художников малоизвестных, чьи работы по своим художественным характеристикам нисколько не уступают произведениям Малевича, Ларионова, Машкова и Гончаровой.

Как известно, свое название выставки получают не просто так. В названии должен быть максимально отражен замысел кураторов и концепция экспозиции. «До востребования» − это всем хорошо известная форма почтового адреса. В соответствии с ней письмо или же отправление хранится на почте до того момента, пока за ним не придет адресат. И такая почтовая метафора, пожалуй, предельно внятно характеризует историю русского авангардного искусства, которое на протяжении многих лет не было востребовано ни музейщиками, ни зрителями и практически было предано забвению.

С русским авангардом история, надо сказать, непростая. В 1918 году был задуман план создания в советской России музеев современного живописного искусства. Для этого в том же году была создана специальная закупочная комиссия и организовано Музейное бюро. Перед этими организациями стояла задача покупать работы у живописцев и распределять их по городам России, с тем, чтобы жители даже самых отдаленных уголков страны имели возможность приобщиться к новому революционному искусству. Всего с 1918 по 1920 год было закуплено и распределено по различным провинциальным музеям порядка двух тысяч картин. Работы художников-авангардистов увозили в Самару, Астрахань, Омск, Елец, Витебск, Архангельск и другие города. А уже во второй половине 20-х годов, после закрытия Музейного бюро в 1922 году, началась вторая волна вывоза произведений авангардного искусства в провинцию. На этот раз правительство руководствовалось отнюдь не идеей популяризации нового искусства. Главной целью теперь было по возможности очистить собрания Третьяковки и Русского музея от произведений, которые в первое время приветствовались советской властью, а теперь всячески ею отвергались. Авангард больше не воспринимался как совершенно новое и революционное искусство новой страны. Теперь картины Малевича, Гончаровой, Кандинского, Ларионова и многих других воспринимались как антисоветские, провокационные и в глубине своей опасные, подрывающие идеологические основы государства. К счастью, работы не были уничтожены, но были надежно «спрятаны» от глаз в запасниках региональных музеев. На целые десятилетия о них забыли – они не были востребованы ни властью, ни музеями, а зритель и вовсе не знал об их существовании. И сейчас, спустя много лет, наступил момент, когда страна, породившая такое явление как «русский авангард», заново открывает его для себя и учится его понимать. Русское искусство начала XX столетия вновь востребовано, теперь уже не только узким кругом людей – искусствоведами и собирателями, но и широким зрителем.

«На этой выставке собраны вещи не просто из региональных музеев, но в основном произведения, которые годами пылились в музейных запасниках и об их местонахождении даже их авторы порой не знали, – говорит Председатель правления Еврейского музея и центра толерантности Борух Горин. – Мне кажется, что, собрав все эти вещи в едином пространстве, мы, в первую очередь, смогли показать, что советское, русское авангардное искусство никогда не было периферийным. Оно было абсолютно в тенденциях своего времени и с какого-то момента даже задавало тон остальному художественному сообществу. И в определенный период истории оно было украдено у зрителя, украдено у мира. Поэтому мне очень тепло и радостно оттого, что сейчас на этой выставке очень многие картины впервые встречаются не только со зрителем, но и друг с другом, и, встретившись, они создают совершенно фантастическое впечатление. Это тот редкий случай, когда выставка не содержит экспонатов из-за границы, частных собраний или крупных музеев, таких как Третьяковская галерея или Русский музей».

Довольно небольшое, даже камерное пространство экспозиции оформлено очень нетипично и даже не музейно: произведения располагаются на поверхности стены не строго в ряд по одной линии, а беспорядочно заполняют всю стенную плоскость. Поскольку выставочный зал напоминает несколько увеличенное пространство квартиры, то и шпалерная развеска полотен во многом отсылает нас к домашним интерьерам, где стены сплошь увешаны картинами и фотографиями. В итоге получается, что три стены зала − полотнами живописцев на них − условно поделены на шесть групп. Каждая из них образована рядом картин, объединенных по определенному принципу. Отдельный блок – это рассказ об одном из течений внутри авангарда, составленный из живописных полотен.

Куратор выставки Андрей Сарабьянов говорит: «Одной из идей было показать выставку в таком виде, в каком планировал создать Музей живописной культуры Василий Кандинский. Он был убежден, что музей должен быть организован не музейными работниками, а художниками. В экспозиционных залах он стремился показать развитие искусства не в поступательной исторической последовательности, а по принципу изменения и эволюции художественной формы. Для выставки мы подбирали вещи таким образом, чтобы они могли продемонстрировать все фазы развития авангарда, начиная с самых ранних его этапов – символизма, неоимпрессионизма и постепенно переходя к кубизму, супрематизму. Получилось, что экспозиция во многом отсылает зрителя к выставкам второй половины 1910-х годов. Посмотрите на фотографии экспозиции выставки Малевича «0.10» или выставки картин петроградских художников всех направлений 1923 года, где на стены точно так же повешены картины: несимметрично, может, даже несколько хаотично. Полотна никак не соотносятся друг с другом по размеру, но каждый блок объединен какой-то общей художественной идеей или формой. Так что здесь мы невольно придерживались традиции самих авангардистов».

Впрочем, у такой необычной развески существуют свои плюсы и минусы. Сразу следует сказать, что такой способ размещения полотен на поверхности стены очень коварен. Всегда есть опасность, достигнув декоративной целостности всей композиции, затерять произведения – когда работы будут восприниматься исключительно как одно большое живописное пятно, но отдельно взятые картины не будут читаемы. В этом плане организаторам выставки удалось практически невозможное: зритель отчетливо видит каждую работу, ни одно полотно не затмевает и не подавляет другое. К тому же такая необычная развеска позволяет посетителю охватить взглядом практически все представленные в экспозиции произведения. Но, с другой стороны, некоторые вещи хочется рассмотреть поближе – внимательнее вглядеться в живописную поверхность и зрительно ощутить плотность мазка, тем более что многие картины того стоят. Например, прекрасный «Павлин» Михаила Ларионова, слегка дребезжащий, невероятно яркий и радостный «Натюрморт на желтом фоне» Роберта Фалька или немного тяжеловесное и меланхоличное полотно Ильи Машкова «Три сестры на диване». Но, к сожалению, они расположены слишком высоко, и ясно их увидеть можно лишь отойдя на довольно приличное расстояние. Многих посетителей такая развеска смутила и даже несколько расстроила.

Во многом эта выставка – открытие, и не только потому, что большинство представленных вещей впервые стали доступны зрителю. Кураторам удалось атрибутировать два произведения из Елецкого музея. Долгие годы две картины − «Пожар в городе» кисти Ольги Розановой и «Супрематическая композиция» Ивана Клюна − числились в музейном собрании как работы неизвестных художников. Конечно, не обошлось и без Малевича. На выставке есть три его вещи. Две из них – супрематические и довольно известные, а вот третья работа «Городок», датируемая 1908 годом, выполнена в совершенно не характерной для Казимира Севериновича символистской манере. Малевич, как известно, начинал свою карьеру как художник модерна и только позже стал родоначальником нового течения – супрематизма.

Несомненно, выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев» станет одним из самых ярких культурных событий этого года. Посетителю представляется редкая возможность в одном пространстве увидеть исключительные по качеству живописные произведения русского авангарда, тем более что некоторые из них выставляются впервые. За этой выставкой, безусловно, стоит огромный многолетний исследовательский труд, истинная любовь к русскому искусству вообще и авангардному в частности и невероятное желание организаторов показать и рассказать как можно большему количеству людей об этом очень специфическом периоде в истории не только русского, но и мирового искусства. Главной целью было не только показать малоизвестные или вовсе неизвестные первоклассные произведения русского авангарда, которые многие люди, не будь этой выставки, может, никогда бы и не увидели, но и просто заново открыть для зрителя авангард. Организаторы сумели показать, насколько разным он может быть, что это не сплошь абстрактные композиции, составленные из геометрических фигур, но и невероятные по своему воздействию пейзажи и натюрморты – порой лиричные, а порой оглушающе красочные.

Опросив посетителей выставки, мы так и не смогли толком узнать, какое из произведений поразило их больше всего. Предельная концентрация высококачественных и уникальных произведений просто не позволяет среди всех выделить одно единственное. Но можно с полной уверенностью сказать, что каждый пришедший на выставку сможет найти здесь полотно (и, скорее всего, даже не одно), которое поразит его до глубины души.

Источники изображений:

01 – Анастасия Егорова/СынОтечества.рф

02 – Анастасия Егорова/СынОтечества.рф

03 – Анастасия Егорова/СынОтечества.рф

04 – Выставка «До востребования». Официальная страница музея в Facebook.

05 – Андрей Сарабьянов. Официальная страница музея в Facebook.

06 – Анастасия Егорова/СынОтечества.рф

07 – «Три сестры на диване», Илья Машков. (Анастасия Егорова/СынОтечества.рф)

08 – «Городок», Казимир Малевич. (Анастасия Егорова/СынОтечества.рф)

09 – Выставка «До востребования». Официальная страница музея в Facebook.

Категория Россия
Вверх