Е.В. Жаринов, профессор, доктор филологических наук

История советского кинематографа известна своими великими достижениями. И речь здесь идёт не только о творчестве таких гениев, как: Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко, Барнет, Ромм, Александров и других − людей, которые еще в далекие двадцатые-тридцатые годы во всеуслышание заявили, что молодая Советская Республика полна талантами и что кино, действительно, является самым массовым видом искусства, после цирка, конечно (так сказал В.И.Ленин).

"Броненосец "Потемкин" буквально взорвал весь мировой кинематограф. Он был снят в технике линейного монтажа, это была та самая манера повествования, которая придала кинематографу еще на заре своего существования выразительную убедительность простого рассказа, напоминающего во многом структуру волшебной сказки. А кто не любит волшебные сказки? Сказки эти, по Юнгу, являются выражением наших основных архетипов сознания, то есть таких структур, в соответствии с которыми и существует наше бессознательное, но человек − существо бессознательное, и искусство влечет его к себе именно по той причине, что оно, искусство, своими образами, провоцирует человека на то, чтобы отойти, отрешиться от обыденного, повседневного и взглянуть на свою жизнь со стороны Вечности, потому что тем и хороши архетипы, что они вечны, неизменны, они унаследованы нами еще из доисторического прошлого.

Первые эксперименты с линейным монтажом осуществлял еще Лев Кулешов. Параллельно с ним в далекой Америке по этому же пути пошел великий Гриффит ("Нетерпимость", "Рождение нации").

Сергей Эйзенштейн лишь гениально воспользовался изобретением своих предшественников, этим, по его собственному меткому выражению, "парадом аттракционов", и создал революционную феерию «Броненосец "Потемкин"». И этот фильм войдет в аналоги всех мировых киношедевров мира. Режиссеры первой волны, если так можно выразиться, почти все были ориентированы на архаику, на миф. Миф - явление особенное. В переводе с греческого миф означает «слово» или «рассказ». По законам философии XX века, мир - это бесконечный текст, или рассказ, то есть миф. Власть мифа тотальна, она проявляется повсюду. Общаясь с миром, мы пытаемся его, этот мир, объяснить для себя и тут же начинаем создавать миф, начинаем объяснять непонятное явление с помощью слова или рассказа. Получается, что есть только миф и нет ничего, кроме мифа. Человеку свойственна такая особенность его суждения, как "мифологическая отчужденность", по А.Ф. Лосеву. Например, сколько бы раз нас ни убеждали, что эта комната - всего лишь четыре стены, два окна и одна дверь, вы все равно будете утверждать, что она, комната, веселая, то есть каким-то непостижимым образом наделена характером. Объясняя мир, описывая его, человек неизбежно наделяет его своими индивидуальными чертами. Он никогда не может оставаться до конца объективным. В XX веке люди открыли, что миф - это не сказочка, не выдумка, не ложь, а правда, но правда особенная, обладающая высокой степенью обобщения. Это не правда факта, а правда принципа, или общности. Факты же - вещь лживая. Факты можно подтасовывать, можно интерпретировать с точностью до наоборот. И когда говорят, что факты - упрямая вещь, то это всего лишь риторический прием в системе убеждения и не более того. На самом деле, нет ничего лживее фактов, ничего более неопределенного, чем факт. Например, когда родился Иисус Христос? А с какого момента надо отсчитывать момент возникновения нашей Вселенной? С Большого взрыва, или с книги Бытия Библии? Вообще, как только речь заходит об элементарной хронологии, то мы сразу же попадаем в область таких неопределенностей, что с ума сойти можно. Если мы точно не знаем дату рождения Христа, то о какой новой и старой эре, вообще, может идти речь? Время ведь принято измерять по часам, так? А как быть с теми историческими эпохами, которые и не знали, что такое часы? Их изобрели тысячу лет назад китайцы, изобрели лишь с одной целью: надо было точно высчитать, когда наложница императора зачнет наследника мужского пола. Китайцы считали, что человек рождается в момент зачатия, а не в момент появления на свет. Расчет должен был быть безупречным: наложниц много - император один. Вот тут-то и придумали первые часы в мире. Придумали, а затем надолго забыли, и когда в XVIII веке европейцы приехали в Китай и преподнесли свои механические часы Властителю Поднебесной, то китайцы даже не сразу поняли, что это такое? И речь шла о первых изобретателях часов. Значит, можно сказать, что было время, когда времени как такового и не было. Точнее, не было никаких точных инструментов это самое время исчислять. А как же тогда быть с историческими фактами, которые немыслимы без точных дат? Остается обобщенный домысел, или миф, который не факт, но гораздо больше факта.

Вот советский кинематограф двадцатых-тридцатых годов уловил эту тотальную власть мифа, эту его особую правдивость и начал создавать такие шедевры, как уже упомянутый "Броненосец "Потемкин", "Земля", "Арсенал", "Автоград" или "Окраина", "У самого синего моря".

Всем, кто всерьез интересуется историей отечественного кинематографа, настоятельно рекомендую посмотреть эти шедевры, посмотреть неторопливо, вдумчиво; посмотреть так, как обычно читают серьезную книгу, читают, буквально вгрызаясь в каждое непонятное слово, по многу раз всматриваясь в каждый непонятный или показавшийся наивным кадр, тем более что сейчас, благодаря цифровой технике, это можно сделать очень легко: чтение и просмотр почти сравнялись между собой, а любой фильм - это тоже текст, только написанный особым образом. Если книга написана словом, то фильм написан знаками (Ю.М. Лотман), а слово и знак - вещи идентичные (Фердинанд де Сосюр). Если в книге слово обозначает вам какой-то предмет, и вы, подключая свое воображение, додумываете, дорисовываете его, то на экране, как на фотографии, все конкретно: вот он предмет, и он не нуждается в описании словом, он, предмет, дан вам непосредственно, но это не простое копирование действительности: всмотритесь повнимательнее, как оператор изображает вам этот предмет на экране. В манере изображения и проявится авторская интонация, а все дело именно в интонации. Как говорится, "дьявол - в деталях". Обостряйте свое внимание, обращайте свой пытливый взор на детали съемки того или иного предмета, и вы тогда почувствуете, как, может быть, за наивной историей начнет проступать иная Правда, Правда высочайшего обобщения, как прямо у вас на глазах простая история начнет превращаться в притчу, в миф, в героический эпос, непосредственно обращенный к вашей собственной генетической памяти. И тогда вы, может быть, сможете вырваться из тенет обыденного и посмотреть на свою собственную жизнь с головокружительной высоты так называемой "эпической дистанции". Именно этот эстетический опыт и ждет вас при просмотре указанных шедевров. Так начинался наш отечественный кинематограф еще в первые десятилетия XX века. Естественно, он не стоял на месте, а развивался и развивался довольно интенсивно, все время совершая эксперименты в области киноязыка, в области художественной выразительности. Как это происходило на конкретных примерах, мы рассмотрим с вами в следующих статьях. Более того, я буду давать вам образцы анализа, глубокого прочтения внешне вроде бы понятных кинообразов. Начнем в следующий раз именно с «Броненосца "Потемкин"». Напомню, что это будет представлять из себя краткий курс истории становления киноязыка на примере отечественных фильмов. Этот курс обычно является основополагающим в программе любой мировой киношколы. С нетерпением жду Вас, и до новых встреч.

Источники изображений:

01, 02 – кадры из фильма «Броненосец “Потемкин”»

03 – кадр из фильма «Рождение нации»

04 – кадр из фильма «У самого синего моря»

05 – кадр из фильма «Арсенал»

Категория Год Кино

1 апреля в Московском театре фольклора «Русская песня» состоялось торжественное вручение Национальной кинематографической премии «Ника».

Журналисты нашего медиа-проекта присутствовали на церемонии и подготовили собственный репортаж с фотографиями.

В этот вечер в театре «Русская песня», где проходила одна из самых долгожданных кинопремий, казалось, негде и яблоку упасть. Журналисты, фотографы и просто ценители кино стайками перебегали от одной новоприбывшей звезды к другой.

Церемония вручений кинонаград «Ника» − прекрасный повод для гостей продемонстрировать свои наряды. Голливудский шик и свой отменный вкус показали на красной дорожке Мария Кожевникова, продюсер Илья Бачурин, Равшана Куркова и Наталья Медведева.

Мария Кожевникова

Илья Бачурин и Равшана Куркова

Наталья Медведева

Когда же многочисленные гости, наконец, заполнили зал, на сцене появился Юлий Гусман. Бессменный ведущий, режиссер и создатель премии, как всегда, здесь правил балом и помогал зрителям занять свои места и, как истинный КВНщик, всячески разряжал обстановку своими шутками и комментариями.

Юлий Гусман

Церемонию вручения премии «Ника» открыли бывший министр культуры Михаил Швыдкой и режиссер Андрей Кончаловский.

Зрителям было зачитано письмо-обращение президента Владимира Путина, который отметил важность мероприятия в рамках Года Кино 2016: «Отрадно, что сегодня российские фильмы заслуженно пользуются высоким признанием зрителей, получают достойную оценку на международных кинофорумах. Такой успех − зримое свидетельство огромного созидательного потенциала отечественной киноиндустрии, таланта и мастерства режиссеров и актеров, сценаристов и операторов − всех, кто причастен к созданию кинолент!»

Но сама церемония началась с грустной ноты – все собравшиеся почтили память ушедшего из жизни в прошлом году Эльдара Александровича Рязанова, а поднявшийся на сцену Михаил Ефремов зачитал красивое стихотворение, посвященное режиссеру. «Бог может быть, но у него не может быть ремейка», - эти слова как нельзя лучше отражают то, что потерял отечественный кинематограф с уходом этого человека. Поэтому особенно приятным сюрпризом стала новость, что с этого года награда «За честь и достоинство» будет носить имя Эльдара Александровича Рязанова. Первой же эту награду получила Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих.

Алиса Фрейндлих

Торжественную эстафету Михаил Швыдкой и Андрей Кончаловский передали ведущему мероприятия, Юлию Гусману, которому в течение вечера компанию составляли актрисы Евгения Крюкова, Марина Александрова, Елена Яковлева и Ольга Дроздова вместе с супругом Дмитрием Певцовым. При появлении на сцене последних церемония подрастеряла свой серьезный характер, не зря день проведения «Ники» совпал с 1 апреля. Ольга Дроздова, которой в этот вечер исполнился 51 год, приятно удивляла своей непосредственностью, а Певцов, в свою очередь, пел, публично благодарил тещу, маму и жену, шутил над собой и, одним словом, старался максимально использовать время нахождения на сцене.

Кроме Дмитрия Певцова, своим проникновенным голосом в этот вечер порадовала Тамара Гвердцители, во время выступления которой на экране мелькали фотографии режиссеров, актеров, сценаристов и других представителей сферы кино, которых не стало с нами в ушедшем году.

Тамара Гвердцители

Сильное оживление произошло в зале, когда на сцену поднялся Владимир Михайлович Зельдин, недавно отметивший свой 101 день рождения, чтобы вручить награду победителю в номинации «Открытие года». «Нику»
получил Иван Колесников за главную роль в фильме Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». На шутливое замечание актера, что ему уже 33 года и стать «Открытием года» в этом возрасте «самое оно», Гусман ответил: «Приходи, когда тебе будет 70 лет, поговорим». А Владимир Михайлович, в свою очередь, давая наставление молодому поколению, прочитал монолог Дон Кихота из спектакля «Человек из Ламанчи: «Мечтать. Пусть обманет мечта. Бороться».


Владимир Михайлович Зельдин и Иван Колесников

Награду в номинации «Лучшая женская роль второго плана» получила Инна Чурикова за работу в фильме «Страна ОЗ», обойдя Марию Кожевникову («Батальонъ»), Розу Хайруллину («Милый Ханс. Дорогой Петр») и Марию Шалаеву («Про любовь»). А долгожданная статуэтка за «Лучшую женскую роль» ушла Ирине Купченко, сыгравшей в картине «Училка». В данной номинации также были представлены Юлия Пересильд («Битва за Севастополь») и Яна Троянова («Страна ОЗ»). Обе победительницы, прибывшие на церемонию после спектаклей, поблагодарили режиссеров Василия Сигарева и Алексея Петрухина за картины, партнеров, съемочную группу и отечественный кинематограф.

Таким образом, обладательницами «Ники» за лучшие женские роли стали заслуженные народные артистки, чьи заслуги перед отечественным кинематографом сложно переоценить.


Инна Чурикова

Ирина Купченко

В номинации «Лучшая роль второго плана» победил Михаил Ефремов за работу в фильме «Про любовь». Еще один заслуженный артист обошел таких актеров как Александр Баширов («Страна ОЗ») и Владимир Симонов («Страна ОЗ»).

Но настоящей неожиданностью вечера стала номинация «Лучшая мужская роль». Выбор между номинантами оказался таким тяжелым, что награда ушла сразу двум актерам – Даниле Козловскому за работу в фильме «ДухLESS 2» и Александру Яценко за картину «Инсайт». К сожалению, сами артисты по причине своей сильной занятости не смогли посетить церемонию, так что золотые статуэтки за них получали продюсеры.

Михаил Ефремов


Федор Бондарчук

Еще одной изюминкой «Ники» является номинация «Лучший фильм стран СНГ и Балтии». Награду фильму-победителю вручал главный редактор газеты «Вечерняя Москва» Александр Куприянов со словами: «Это то, что когда-то называлось «дружбой народов». Именно поэтому эта номинация так важна и нужна всем нам».

Среди номинантов были представлены: «1944» (Эстония), «Кавказское трио» (Грузия), «Песнь Песней» (Украина), «Покой нам только снится» (Литва) и «Небесное кочевье» (Киргизия). Главный приз получил фильм из Киргизии. Атташе по культуре посольства Киргизии в Москве Асель Юсупова от всей души благодарила от имени режиссера фильма Мирлана Абдыкалыкова и съемочной группы.


Атташе по культуре посольства Киргизии в Москве Асель Юсупова

В номинации «Лучшая режиссерская работа» золотую статуэтку получил Станислав Говорухин за фильм «Конец прекрасной эпохи». «Говорухина осыпали Никами», - отметил Юлий Гусман. Всего за этот вечер картина получила 4 «Ники».

Станислав Говорухин

«Лучшим неигровым фильмом» в этот вечер стал фильм режиссера Евгения Цымбала «Валентина Крапивницкая. В поисках потерянного рая».

Главным триумфатором вечера, а именно «Лучшим игровым фильмом» из номинированных: «Батальонъ», «Битва за Севастополь», «Конец прекрасной эпохи», «Про любовь», «Страна Оз» − по голосованию Академии, стала картина Александра Миндадзе «Милый Ханс. Дорогой Петр». Кроме того, Миндадзе стал обладателем «Ники» за «Лучшую сценарную работу». Александр Анатольевич не стал долго задерживаться на сцене и выразил свою благодарность кратко: «Это тот случай, когда кино дошло до экрана и Премии».



Александр Миндадзе (на фото в центре)

Полный список лауреатов премии «Ника-2016»:

 

Лучший игровой фильм – «Милый Ханс, дорогой Петр», Александр Миндадзе

Лучшая режиссерская работа – Станислав Говорухин, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая сценарная работа – Александр Миндадзе, «Милый Ханс, дорогой Петр»

Лучшая мужская роль – Александр Яценко («Инсайт») и Данила Козловский («ДухLess»)

Лучшая мужская роль второго плана – Михаил Ефремов, «Про любовь»

Лучшая женская роль – Ирина Купченко, «Училка»

Лучшая женская роль второго плана – Инна Чурикова, «Страна Оз»

Лучший неигровой фильм – «Валентина Кропивницкая. В поисках потерянного рая», Евгений Цимбал

Лучший анимационный фильм – «Волк Вася», Екатерина Соколова

Лучший фильм стран СНГ и Балтии – «Небесное кочевье», Мирлан Адбыкалыков (Киргизия)

Открытие года – Иван Колесников, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая операторская работа – Геннадий Карюк, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая музыка к фильму – Петр Тодоровский, Алексей Айги, «В далеком сорок пятом… Встречи на Эльбе»

Лучшая работа звукорежиссера – Максим Беловолов, «Орлеан»

Лучшая работа художника – Валентин Гидулянов, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая работа художника по костюмам – Ольга Гусак, «Ангелы революции»

Специальный приз «Честь и достоинство» имени Эльдара Рязанова – Алиса Фрейндлих

Специальный приз за творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа – сериал «Однажды в Ростове», Константин Худяков, Сергей Жигунов

Награда за вклад в кинематографические науки, критику и образование – Даниил Дондурей

Анна Меликян

Екатерина Белоцерковская и Борис Грачевский

Марина Александрова

Константин Крюков и Алина Алексеева

Фото: Вероника Дебижева/СынОтечества.рф

Категория Год Кино

1 апреля в Московском театре фольклора «Русская песня» состоялось торжественное вручение Национальной кинематографической премии «Ника».

Журналисты нашего медиа-проекта присутствовали на церемонии и подготовили собственный репортаж с фотографиями.

В этот вечер в театре «Русская песня», где проходила одна из самых долгожданных кинопремий, казалось, негде и яблоку упасть. Журналисты, фотографы и просто ценители кино стайками перебегали от одной новоприбывшей звезды к другой.

Церемония вручений кинонаград «Ника» − прекрасный повод для гостей продемонстрировать свои наряды. Голливудский шик и свой отменный вкус показали на красной дорожке Мария Кожевникова, продюсер Илья Бачурин, Равшана Куркова и Наталья Медведева.

Мария Кожевникова

Илья Бачурин и Равшана Куркова

Наталья Медведева

Когда же многочисленные гости, наконец, заполнили зал, на сцене появился Юлий Гусман. Бессменный ведущий, режиссер и создатель премии, как всегда, здесь правил балом и помогал зрителям занять свои места и, как истинный КВНщик, всячески разряжал обстановку своими шутками и комментариями.

Юлий Гусман

Церемонию вручения премии «Ника» открыли бывший министр культуры Михаил Швыдкой и режиссер Андрей Кончаловский.

Зрителям было зачитано письмо-обращение президента Владимира Путина, который отметил важность мероприятия в рамках Года Кино 2016: «Отрадно, что сегодня российские фильмы заслуженно пользуются высоким признанием зрителей, получают достойную оценку на международных кинофорумах. Такой успех − зримое свидетельство огромного созидательного потенциала отечественной киноиндустрии, таланта и мастерства режиссеров и актеров, сценаристов и операторов − всех, кто причастен к созданию кинолент!»

Но сама церемония началась с грустной ноты – все собравшиеся почтили память ушедшего из жизни в прошлом году Эльдара Александровича Рязанова, а поднявшийся на сцену Михаил Ефремов зачитал красивое стихотворение, посвященное режиссеру. «Бог может быть, но у него не может быть ремейка», - эти слова как нельзя лучше отражают то, что потерял отечественный кинематограф с уходом этого человека. Поэтому особенно приятным сюрпризом стала новость, что с этого года награда «За честь и достоинство» будет носить имя Эльдара Александровича Рязанова. Первой же эту награду получила Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих.

Алиса Фрейндлих

Торжественную эстафету Михаил Швыдкой и Андрей Кончаловский передали ведущему мероприятия, Юлию Гусману, которому в течение вечера компанию составляли актрисы Евгения Крюкова, Марина Александрова, Елена Яковлева и Ольга Дроздова вместе с супругом Дмитрием Певцовым. При появлении на сцене последних церемония подрастеряла свой серьезный характер, не зря день проведения «Ники» совпал с 1 апреля. Ольга Дроздова, которой в этот вечер исполнился 51 год, приятно удивляла своей непосредственностью, а Певцов, в свою очередь, пел, публично благодарил тещу, маму и жену, шутил над собой и, одним словом, старался максимально использовать время нахождения на сцене.

Кроме Дмитрия Певцова, своим проникновенным голосом в этот вечер порадовала Тамара Гвердцители, во время выступления которой на экране мелькали фотографии режиссеров, актеров, сценаристов и других представителей сферы кино, которых не стало с нами в ушедшем году.

Тамара Гвердцители

Сильное оживление произошло в зале, когда на сцену поднялся Владимир Михайлович Зельдин, недавно отметивший свой 101 день рождения, чтобы вручить награду победителю в номинации «Открытие года». «Нику»
получил Иван Колесников за главную роль в фильме Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». На шутливое замечание актера, что ему уже 33 года и стать «Открытием года» в этом возрасте «самое оно», Гусман ответил: «Приходи, когда тебе будет 70 лет, поговорим». А Владимир Михайлович, в свою очередь, давая наставление молодому поколению, прочитал монолог Дон Кихота из спектакля «Человек из Ламанчи: «Мечтать. Пусть обманет мечта. Бороться».


Владимир Михайлович Зельдин и Иван Колесников

Награду в номинации «Лучшая женская роль второго плана» получила Инна Чурикова за работу в фильме «Страна ОЗ», обойдя Марию Кожевникову («Батальонъ»), Розу Хайруллину («Милый Ханс. Дорогой Петр») и Марию Шалаеву («Про любовь»). А долгожданная статуэтка за «Лучшую женскую роль» ушла Ирине Купченко, сыгравшей в картине «Училка». В данной номинации также были представлены Юлия Пересильд («Битва за Севастополь») и Яна Троянова («Страна ОЗ»). Обе победительницы, прибывшие на церемонию после спектаклей, поблагодарили режиссеров Василия Сигарева и Алексея Петрухина за картины, партнеров, съемочную группу и отечественный кинематограф.

Таким образом, обладательницами «Ники» за лучшие женские роли стали заслуженные народные артистки, чьи заслуги перед отечественным кинематографом сложно переоценить.


Инна Чурикова

Ирина Купченко

В номинации «Лучшая роль второго плана» победил Михаил Ефремов за работу в фильме «Про любовь». Еще один заслуженный артист обошел таких актеров как Александр Баширов («Страна ОЗ») и Владимир Симонов («Страна ОЗ»).

Но настоящей неожиданностью вечера стала номинация «Лучшая мужская роль». Выбор между номинантами оказался таким тяжелым, что награда ушла сразу двум актерам – Даниле Козловскому за работу в фильме «ДухLESS 2» и Александру Яценко за картину «Инсайт». К сожалению, сами артисты по причине своей сильной занятости не смогли посетить церемонию, так что золотые статуэтки за них получали продюсеры.

Михаил Ефремов


Федор Бондарчук

Еще одной изюминкой «Ники» является номинация «Лучший фильм стран СНГ и Балтии». Награду фильму-победителю вручал главный редактор газеты «Вечерняя Москва» Александр Куприянов со словами: «Это то, что когда-то называлось «дружбой народов». Именно поэтому эта номинация так важна и нужна всем нам».

Среди номинантов были представлены: «1944» (Эстония), «Кавказское трио» (Грузия), «Песнь Песней» (Украина), «Покой нам только снится» (Литва) и «Небесное кочевье» (Киргизия). Главный приз получил фильм из Киргизии. Атташе по культуре посольства Киргизии в Москве Асель Юсупова от всей души благодарила от имени режиссера фильма Мирлана Абдыкалыкова и съемочной группы.


Атташе по культуре посольства Киргизии в Москве Асель Юсупова

В номинации «Лучшая режиссерская работа» золотую статуэтку получил Станислав Говорухин за фильм «Конец прекрасной эпохи». «Говорухина осыпали Никами», - отметил Юлий Гусман. Всего за этот вечер картина получила 4 «Ники».

Станислав Говорухин

«Лучшим неигровым фильмом» в этот вечер стал фильм режиссера Евгения Цымбала «Валентина Крапивницкая. В поисках потерянного рая».

Главным триумфатором вечера, а именно «Лучшим игровым фильмом» из номинированных: «Батальонъ», «Битва за Севастополь», «Конец прекрасной эпохи», «Про любовь», «Страна Оз» − по голосованию Академии, стала картина Александра Миндадзе «Милый Ханс. Дорогой Петр». Кроме того, Миндадзе стал обладателем «Ники» за «Лучшую сценарную работу». Александр Анатольевич не стал долго задерживаться на сцене и выразил свою благодарность кратко: «Это тот случай, когда кино дошло до экрана и Премии».



Александр Миндадзе (на фото в центре)

Полный список лауреатов премии «Ника-2016»:

 

Лучший игровой фильм – «Милый Ханс, дорогой Петр», Александр Миндадзе

Лучшая режиссерская работа – Станислав Говорухин, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая сценарная работа – Александр Миндадзе, «Милый Ханс, дорогой Петр»

Лучшая мужская роль – Александр Яценко («Инсайт») и Данила Козловский («ДухLess»)

Лучшая мужская роль второго плана – Михаил Ефремов, «Про любовь»

Лучшая женская роль – Ирина Купченко, «Училка»

Лучшая женская роль второго плана – Инна Чурикова, «Страна Оз»

Лучший неигровой фильм – «Валентина Кропивницкая. В поисках потерянного рая», Евгений Цимбал

Лучший анимационный фильм – «Волк Вася», Екатерина Соколова

Лучший фильм стран СНГ и Балтии – «Небесное кочевье», Мирлан Адбыкалыков (Киргизия)

Открытие года – Иван Колесников, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая операторская работа – Геннадий Карюк, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая музыка к фильму – Петр Тодоровский, Алексей Айги, «В далеком сорок пятом… Встречи на Эльбе»

Лучшая работа звукорежиссера – Максим Беловолов, «Орлеан»

Лучшая работа художника – Валентин Гидулянов, «Конец прекрасной эпохи»

Лучшая работа художника по костюмам – Ольга Гусак, «Ангелы революции»

Специальный приз «Честь и достоинство» имени Эльдара Рязанова – Алиса Фрейндлих

Специальный приз за творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа – сериал «Однажды в Ростове», Константин Худяков, Сергей Жигунов

Награда за вклад в кинематографические науки, критику и образование – Даниил Дондурей

Анна Меликян

Екатерина Белоцерковская и Борис Грачевский

Марина Александрова

Константин Крюков и Алина Алексеева

Фото: Вероника Дебижева/СынОтечества.рф

Категория Россия
Вторник, 05 Апрель 2016 00:00

Лучшие фильмы о художниках

Представляем нашу подборку из 8 захватывающих фильмов, рассказывающих о жизни и творчестве известных живописцев.

Девушка с жемчужной сережкой (Girl with a Pearl Earring, 2003)

Режиссер Питер Веббер

Действие фильма разворачивается в голландском городке Делфте в 1665 году. В этом городе всю свою жизнь творил знаменитый художник Ян Вермеер. Он был непревзойденным мастером жанрового портрета и бытовой живописи. Его небольшие полотна невероятно лиричны и созерцательны, наполнены мягким струящимся светом. Кинолента рассказывает о создании художником одной из самых известных его вещей – портрета «Девушки с жемчужной сережкой». Однако, сценарий фильма далек от подлинной истории создания картины (она не известна) и основан на романе Трэйси Шевалье, т.е. в значительной степени вымышлен. До наших дней дошло только тридцать пять полотен нидерландского живописца, и ни одну из его моделей искусствоведам и историкам не удалось с достоверностью идентифицировать.

Тайны «Ночного дозора» (Nightwatching, 2007)

Режиссер Питер Гринуэй

Кинолента Питера Гринуэя пытается проникнуть в тайну известной картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», которая известна широкому зрителю, как «Ночной Дозор». Согласно версии режиссера, Рембрандту удалось провести собственное расследование политического заговора и опознать преступника среди стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Разгадку и ответ живописец зашифровал в деталях масштабного группового портрета. Совпадают ли открытия и выводы режиссера с исторической действительностью? На этот вопрос фильм не даёт однозначного ответа, однако невероятно интересно наблюдать за тем, как Гринуэй проводит собственное расследование. В киноленте также воссоздается монументальное и вместе с тем очень личное и интимное полотно жизни великого мастера в стиле, который самому Рембрандту, верно, пришелся бы по душе.

Модильяни (Modigliani, 2004)

Режиссер Майкл Дэвис

Действие фильма происходит в 1919 году в послевоенном Париже. В кафе «Ротонда», расположенном на Монпарнасе, собирается вся богема Парижа: писатели, поэты, критики, художники, актеры. Среди них Диего Ривера, Пабло Пикассо, Жан Кокто и Амедео Модильяни. Именно в «Ротонде» Модильяни встретил Жанну Эбютерн и за десять секунд сделал набросок ее портрета, который позже окончил в своей мастерской.
Центральная тема фильма – история жесткого соперничества двух живописцев XX столетия: Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Оба они невероятно талантливы, амбициозны, тщеславны, высокомерны и не готовы идти ни на какие уступки. В историю их соперничества режиссер также вплетает трагическую любовную линию. Вряд ли сценарий фильма основан на реальных фактах, и очень многое в киноленте – вымысел. Это не столько фильм, рассказывающий о подлинной жизни художника, сколько невероятно атмосферная и красивая история о жизни артистической богемы Парижа начала XX века. И, конечно, одна из главных тем картины – это не столько экранизация жизни живописца, сколько желание понять природу творчества.

Фрида (Frida, 2002)

Режиссер Джули Тэймор

Фильм рассказывает о жизни и творчестве амазонки мексиканского авангарда Фриде Кало. Как известно, на долю Фриды выпало множество испытаний, которые, однако же, не сломили ее, но наоборот – помогли раскрыть ее творческий потенциал во всей его полноте. Ее яркие, полные загадочных и сумрачных образов картины по сей день восхищают любителей искусства по всему миру. В основу сценария киноленты положена книга Хэйдена Херреры "Фрида: Биография Фриды Кало". Одна из главных тем киноленты – это непростые, противоречивые и полные страсти отношения художницы с ее мужем – не менее известным живописцем Диего Риверой. Именно благодаря этой сюжетной линии у зрителя появляется возможность лучше понять творчество Фриды, которое было насквозь пронизано не только темой физических страданий, но и бесконечной и сложной любви к мужу.

Эль Греко (El Greco, 2007)

Режиссер Яннис Смарагдис

Об этом живописце известно совсем немного. Родившийся и выросший на Крите в юности он бежал в Венецию, где учился живописи у великого Тинторетто. Позже он осел в Испании в городе Толедо, где работал до самой своей кончины. Эль Греко − абсолютно самобытный художник, не примкнувший ни к одному художественному течению своего времени и не оставивший после себя последователей или живописной школы. Его искусство на много столетий опередило свое время.

Режиссер фильма Яннис Смарагдис попытался воссоздать обстановку, в которой жил и творил великий живописец. Также он старался понять творческий метод Эль Греко, какие обстоятельства повлияли на его живопись, сделали ее настолько не похожей на все то, что создавалось его предшественниками и современниками, и помогли сформировать уникальный и неповторимый стиль его картин.

Караваджо (Caravaggio, 1986)

Режиссер Дерек Джармен

Невероятно красивая и поэтичная кинолента Дерека Джармена рассказывает о жизни и творчестве одного из самых крупных мастеров эпохи барокко − Микеланджело Меризи да Караваджо. В живописи XVII века он совершил настоящую революцию и во многом повлиял на всю дальнейшую западноевропейскую живописную традицию. Караваджо одним из первых обратился к явлениям и образам повседневной и реальной, а не идеализированной действительности. В своих полотнах художник изображал отдельные натурные предметы в сильном приближении к зрителю и с ярко выраженными противопоставлениями света и тени.

Режиссер фильма, погружает зрителя в мир живописца XVII века, когда работа велась только днем, а контраст между светом и тьмой был более ощутим. Как настоящий художник, режиссер переносит живопись Караваджо на кинопленку. В своем фильме Джармен постарался показать почти мистический процесс творчества. То, как неуловимо действительность переносится на холст картины и преображается благодаря мастерству художника. В не меньшей мере режиссера интересует природа вдохновения Караваджо, которое изменчиво и строптиво – то покидает живописца, то неожиданно вновь посещает его, как озарение.

Рене Магритт (Monsieur René Magritte, 1978)

Режиссер Адриан Мабен

Замечательный документальный фильм об одном из самых известных художников-сюрреалистов двадцатого столетия – Рене Магритте. Он известен, в первую очередь, как создатель очень ироничных, и вместе с тем поэтически таинственных полотен. В отличие от своих братьев по сюрреалистическому цеху, на своих холстах он изображает не причудливые ирреальные образы, а обыденные и повседневные вещи, взятые в непривычных и неожиданных соотношениях.

Режиссеру удалось не просто снять документальную ленту, рассказывающую о жизни и творчестве бельгийского живописца, а проникнуть внутрь удивительного и иллюзорного, полного загадок мира Магритта. Картины художника, фрагменты архивных записей и интервью, где Рене Магритт рассказывает о том, откуда появился персонаж в котелке, детские воспоминания, личные вещи живописца… Из всех этих лоскутков Адриан Мабен составляет единую ткань фильма, где насколько возможно полно воссоздается портрет исключительного художника и человека.

Андалузский пес (Un chien andalou, 1929)

Режиссер Луис Бунюэль

Это не кино об искусстве − это сюрреализм, перенесенный на экран. Фильм, созданный великим режиссером Луисом Бунюэлем и великим художником Сальвадором Дали, длится всего 16 минут, и в нем совершенно отсутствует сюжет. Кинолента наполнена фантасмагорическими образами, которые, как это и положено в сюрреализме, могут выступать в качестве замысловатых аллегорий и символов, а могут не означать ровным счетом ничего. Оторванная рука, замершая на стене бабочка, мертвый осел, лежащий под крышкой рояля, располосованный лезвием глаз… Картина изобилует малопривлекательными, отталкивающими и одновременно с тем абсурдными зрительными образами, которые сменяют друг друга без всякой логики. Неудивительно, что ее создатели, собираясь на премьеру фильма, рассовали по карманам фраков камни, чтобы в случае скандала отбиваться от оскорбленных зрителей. Однако, их опасения были напрасны: фильм настолько полюбился публике, что не выходил из проката в течение восьми месяцев. «Андалузский пес» − один из самых известных и знаковых сюрреалистических фильмов второй четверти XX столетия.

Источники изображений:

01Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой»

02 – Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой»

03 – Кадр из фильма «Тайны “Ночного Дозора”»

04 – Кадр из фильма «Модильяни»

05 – Кадр из фильма «Фрида»

06 – Кадр из фильма «Эль Греко»

07 – Кадр из фильма «Караваджо»

08 – Кадр из фильма «Рене Магритт»

09 – Кадр из фильма «Андалузский пес»

Категория Россия
Вторник, 05 Апрель 2016 00:00

Лучшие фильмы о художниках

Представляем нашу подборку из 8 захватывающих фильмов, рассказывающих о жизни и творчестве известных живописцев.

Девушка с жемчужной сережкой (Girl with a Pearl Earring, 2003)

Режиссер Питер Веббер

Действие фильма разворачивается в голландском городке Делфте в 1665 году. В этом городе всю свою жизнь творил знаменитый художник Ян Вермеер. Он был непревзойденным мастером жанрового портрета и бытовой живописи. Его небольшие полотна невероятно лиричны и созерцательны, наполнены мягким струящимся светом. Кинолента рассказывает о создании художником одной из самых известных его вещей – портрета «Девушки с жемчужной сережкой». Однако, сценарий фильма далек от подлинной истории создания картины (она не известна) и основан на романе Трэйси Шевалье, т.е. в значительной степени вымышлен. До наших дней дошло только тридцать пять полотен нидерландского живописца, и ни одну из его моделей искусствоведам и историкам не удалось с достоверностью идентифицировать.

Тайны «Ночного дозора» (Nightwatching, 2007)

Режиссер Питер Гринуэй

Кинолента Питера Гринуэя пытается проникнуть в тайну известной картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», которая известна широкому зрителю, как «Ночной Дозор». Согласно версии режиссера, Рембрандту удалось провести собственное расследование политического заговора и опознать преступника среди стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Разгадку и ответ живописец зашифровал в деталях масштабного группового портрета. Совпадают ли открытия и выводы режиссера с исторической действительностью? На этот вопрос фильм не даёт однозначного ответа, однако невероятно интересно наблюдать за тем, как Гринуэй проводит собственное расследование. В киноленте также воссоздается монументальное и вместе с тем очень личное и интимное полотно жизни великого мастера в стиле, который самому Рембрандту, верно, пришелся бы по душе.

Модильяни (Modigliani, 2004)

Режиссер Майкл Дэвис

Действие фильма происходит в 1919 году в послевоенном Париже. В кафе «Ротонда», расположенном на Монпарнасе, собирается вся богема Парижа: писатели, поэты, критики, художники, актеры. Среди них Диего Ривера, Пабло Пикассо, Жан Кокто и Амедео Модильяни. Именно в «Ротонде» Модильяни встретил Жанну Эбютерн и за десять секунд сделал набросок ее портрета, который позже окончил в своей мастерской.
Центральная тема фильма – история жесткого соперничества двух живописцев XX столетия: Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Оба они невероятно талантливы, амбициозны, тщеславны, высокомерны и не готовы идти ни на какие уступки. В историю их соперничества режиссер также вплетает трагическую любовную линию. Вряд ли сценарий фильма основан на реальных фактах, и очень многое в киноленте – вымысел. Это не столько фильм, рассказывающий о подлинной жизни художника, сколько невероятно атмосферная и красивая история о жизни артистической богемы Парижа начала XX века. И, конечно, одна из главных тем картины – это не столько экранизация жизни живописца, сколько желание понять природу творчества.

Фрида (Frida, 2002)

Режиссер Джули Тэймор

Фильм рассказывает о жизни и творчестве амазонки мексиканского авангарда Фриде Кало. Как известно, на долю Фриды выпало множество испытаний, которые, однако же, не сломили ее, но наоборот – помогли раскрыть ее творческий потенциал во всей его полноте. Ее яркие, полные загадочных и сумрачных образов картины по сей день восхищают любителей искусства по всему миру. В основу сценария киноленты положена книга Хэйдена Херреры "Фрида: Биография Фриды Кало". Одна из главных тем киноленты – это непростые, противоречивые и полные страсти отношения художницы с ее мужем – не менее известным живописцем Диего Риверой. Именно благодаря этой сюжетной линии у зрителя появляется возможность лучше понять творчество Фриды, которое было насквозь пронизано не только темой физических страданий, но и бесконечной и сложной любви к мужу.

Эль Греко (El Greco, 2007)

Режиссер Яннис Смарагдис

Об этом живописце известно совсем немного. Родившийся и выросший на Крите в юности он бежал в Венецию, где учился живописи у великого Тинторетто. Позже он осел в Испании в городе Толедо, где работал до самой своей кончины. Эль Греко − абсолютно самобытный художник, не примкнувший ни к одному художественному течению своего времени и не оставивший после себя последователей или живописной школы. Его искусство на много столетий опередило свое время.

Режиссер фильма Яннис Смарагдис попытался воссоздать обстановку, в которой жил и творил великий живописец. Также он старался понять творческий метод Эль Греко, какие обстоятельства повлияли на его живопись, сделали ее настолько не похожей на все то, что создавалось его предшественниками и современниками, и помогли сформировать уникальный и неповторимый стиль его картин.

Караваджо (Caravaggio, 1986)

Режиссер Дерек Джармен

Невероятно красивая и поэтичная кинолента Дерека Джармена рассказывает о жизни и творчестве одного из самых крупных мастеров эпохи барокко − Микеланджело Меризи да Караваджо. В живописи XVII века он совершил настоящую революцию и во многом повлиял на всю дальнейшую западноевропейскую живописную традицию. Караваджо одним из первых обратился к явлениям и образам повседневной и реальной, а не идеализированной действительности. В своих полотнах художник изображал отдельные натурные предметы в сильном приближении к зрителю и с ярко выраженными противопоставлениями света и тени.

Режиссер фильма, погружает зрителя в мир живописца XVII века, когда работа велась только днем, а контраст между светом и тьмой был более ощутим. Как настоящий художник, режиссер переносит живопись Караваджо на кинопленку. В своем фильме Джармен постарался показать почти мистический процесс творчества. То, как неуловимо действительность переносится на холст картины и преображается благодаря мастерству художника. В не меньшей мере режиссера интересует природа вдохновения Караваджо, которое изменчиво и строптиво – то покидает живописца, то неожиданно вновь посещает его, как озарение.

Рене Магритт (Monsieur René Magritte, 1978)

Режиссер Адриан Мабен

Замечательный документальный фильм об одном из самых известных художников-сюрреалистов двадцатого столетия – Рене Магритте. Он известен, в первую очередь, как создатель очень ироничных, и вместе с тем поэтически таинственных полотен. В отличие от своих братьев по сюрреалистическому цеху, на своих холстах он изображает не причудливые ирреальные образы, а обыденные и повседневные вещи, взятые в непривычных и неожиданных соотношениях.

Режиссеру удалось не просто снять документальную ленту, рассказывающую о жизни и творчестве бельгийского живописца, а проникнуть внутрь удивительного и иллюзорного, полного загадок мира Магритта. Картины художника, фрагменты архивных записей и интервью, где Рене Магритт рассказывает о том, откуда появился персонаж в котелке, детские воспоминания, личные вещи живописца… Из всех этих лоскутков Адриан Мабен составляет единую ткань фильма, где насколько возможно полно воссоздается портрет исключительного художника и человека.

Андалузский пес (Un chien andalou, 1929)

Режиссер Луис Бунюэль

Это не кино об искусстве − это сюрреализм, перенесенный на экран. Фильм, созданный великим режиссером Луисом Бунюэлем и великим художником Сальвадором Дали, длится всего 16 минут, и в нем совершенно отсутствует сюжет. Кинолента наполнена фантасмагорическими образами, которые, как это и положено в сюрреализме, могут выступать в качестве замысловатых аллегорий и символов, а могут не означать ровным счетом ничего. Оторванная рука, замершая на стене бабочка, мертвый осел, лежащий под крышкой рояля, располосованный лезвием глаз… Картина изобилует малопривлекательными, отталкивающими и одновременно с тем абсурдными зрительными образами, которые сменяют друг друга без всякой логики. Неудивительно, что ее создатели, собираясь на премьеру фильма, рассовали по карманам фраков камни, чтобы в случае скандала отбиваться от оскорбленных зрителей. Однако, их опасения были напрасны: фильм настолько полюбился публике, что не выходил из проката в течение восьми месяцев. «Андалузский пес» − один из самых известных и знаковых сюрреалистических фильмов второй четверти XX столетия.

Источники изображений:

01Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой»

02 – Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой»

03 – Кадр из фильма «Тайны “Ночного Дозора”»

04 – Кадр из фильма «Модильяни»

05 – Кадр из фильма «Фрида»

06 – Кадр из фильма «Эль Греко»

07 – Кадр из фильма «Караваджо»

08 – Кадр из фильма «Рене Магритт»

09 – Кадр из фильма «Андалузский пес»

Категория Год Кино
Страница 1 из 2
Вверх