Пятница, 04.03.2016
Другие материалы в этой категории: « Фрида Кало Великие фальсификаторы »

Лев Бакст

Любой большой и по-настоящему талантливый художник может написать прекрасный портрет и не менее замечательный пейзаж, ему подвластны все жанры и все техники, начиная от простого карандашного рисунка или угольного наброска и заканчивая станковой живописью. Однако, всегда есть жанр или техника, в которой мастер проявляет свое дарование в наибольшей мере. Валентин Серов известен широкой публике, в первую очередь, как портретист, хотя у него немало пейзажей и чудесных графических произведений; Александра Иванова мы воспринимаем как художника-монументалиста, и на ум сразу приходит «Явление Христа народу», в то время как его «Библейские эскизы» не так хорошо известны публике. У каждого художника существуют знаковые произведения, выполненные в определенном, наиболее характерном для него жанре. Такие вещи являются самыми знаменитыми и тиражируемыми. Почти в каждом учебнике МХК мы найдем «Утро стрелецкой казни» или «Девочку с персиками», и именно по таким знаковым произведениям публика формирует свое представление о том или ином крупном живописце.

Лев Бакст написал огромное множество замечательных портретов – невероятно выразительных, психологически цепких и при этом невероятно тонких. Его моделями были известные деятели искусства и литературы: Левитан, Дягилев, Розанов, Айседора Дункан, Жан Кокто, Константин Сомов и многие другие. Вспомните портрет погруженного в чтение Александра Бенуа, где точно схвачены не только физиогномические особенности портретируемого, но и внутренняя его характеристика, переданная с помощью колорита и позы.

Или не менее известный графический портрет Зинаиды Гиппиус в мужском костюме, где художник смог с предельной точностью показать и надменность, и дерзкий эпатаж известной поэтессы. Помимо портретов, Бакст охотно писал пейзажи, и здесь он также смог проявить свой дар. Некоторые живописные полотна мастера поражают своим новаторством и свежестью взглядов − чего стоит только одна из самых известных его картин «Теrrоr Antiquus» («Древний ужас»), которая напоминает скорее не живопись, а фото-коллаж (это в 1908-то году!).

Все вышеперечисленные произведения всем хорошо знакомы, но невероятную, ошеломительную и всемирную известность Льву Баксту принесли театральные постановки, декорации и эскизы, выполненные для дягилевских «Русских сезонов». Когда речь заходит о русском театре начала XX века и, в частности о «Русских сезонах», имя Льва Бакста всплывает в памяти как-то само собой, как нечто неотделимое от этого потрясающего явления русской культуры начала прошлого столетия.

В 1911 году Бакст стал художественным директором дягилевской антрепризы. Под его чутким руководством было поставлено множество балетов. «Клеопатра», «Шехеразада», «Жар-птица», «Тамара», «Дафнис и Хлоя» − лишь малая часть спектаклей, в постановке которых был задействован неповторимый талант художника. Льва Бакста называли «кораблем “Русских сезонов”», поскольку его деятельность не ограничивалась созданием эскизов костюмов и декораций. Он принимал активное и живое участие в разработке и постановке хореографии, корректировке и написании сценариев спектаклей.

Своим оглушительным успехом «Русские сезоны» были во многом обязаны Баксту и его неповторимым и потрясающим по красоте своего исполнения постановкам. Они действительно были единственными в своем роде благодаря уникальному "бакстовскому" стилю, с его изумительными, поражающими воображение эскизами и декорациями, где органично переплетались движение, орнамент и яркие краски.

Художник, как никто, чувствовал пластику движущегося человеческого тела и умел запечатлеть на бумаге сиюминутное действие. Эскизы костюмов, выполненные Бакстом, благодаря ритмически повторяющимся орнаментам подчеркивали динамику танца и движения актера. Утонченная декоративность и изысканная стилизация фигур, графичность и выразительность силуэта сочеталась с ярким и чистым колоритом. В этих вещах художник сумел гармонически соединить в единое целое танец, музыку и живопись.

Современники вспоминали, что Бакста никогда не терзали муки творчества, столь свойственные художникам. Он всегда был полон идей, а свои произведения выполнял с радостной легкостью. Когда в 1909 году Баксту поручили оформление балета «Клеопатра», он сразу же по окончании обсуждения стал набрасывать план сцены: «На берегах будет стоять огромный храм. Колонны, знойный день, аромат Востока и огромное количество прекрасных женщин с изумительными телами». Готовя декорации и костюмы к этому спектаклю, влюбленный в искусство Древнего Востока художник, тщательно изучал древнеегипетские барельефы.

Постановки, созданные с участием Бакста, как писали критики, буквально «свели с ума Париж». Невероятная красочность, фееричность цвета, темпераментность и артистичность завораживали и очаровывали зрителя. Один из критиков того времени писал: «Париж был подлинно пьян Бакстом».

Подлинный успех пришел к нему именно в столице Франции. Многие парижане даже не подозревали, что Лев Бакст был иностранцем. Тем более, что имя Лон Бакст звучало очень даже по-французски. Законодатели моды мгновенно подхватили изысканный стиль, созданный Бакстом в эскизах костюмов, и стали широко использовать его. Максимилиан Волошин писал: "Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже - как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Театральные костюмы художника смотрелись настолько эффектно, что парижанки стали одеваться и краситься как героини его балетов. Именно благодаря Баксту в моду того времени вошли разрезы на платьях, тюрбаны, цветные парики и многое другое. Образы, созданные художником, сошли с подмостков и заполонили Париж.

В это же время Лев Бакст страстно увлекся модой, она буквально покорила его. Художник стал пользоваться славой изысканного модельера и даже теоретика моды. Он писал статьи, давал интервью о модных тенденциях и стилях. По просьбе многих владельцев домов мод Бакст выполнял эскизы одежды. Французский кутюрье Поль Пуаре купил у художника несколько рисунков, а сам Бакст мечтал открыть в Париже собственный модный дом, где была бы представлена не только одежда, но и украшения, художественное стекло, ткани, обои и мебель. К сожалению, его мечте не суждено было претвориться в реальность. Впрочем, многие его современники, говорили, что Бакст владеет не только театром, но и всеми магазинами: они полны вещей, а lа Бакст.

Первая мировая война прервала спектакли «Русских сезонов», а в 1917 году художник прекратил свое сотрудничество с Сергеем Дягилевым из-за творческих разногласий. Вскоре после войны Бакст уехал работать в Америку. Там он продолжил свою работу над оформлением спектаклей, а также занимался организацией выставок, читал лекции и, конечно, продолжал рисовать. Бакста привлек к сотрудничеству Артур Селиг – «шелковый король» Соединенных штатов. Он предложил художнику придумать ряд орнаментов и узоров для тканей. В результате этого сотрудничества родилась целая серия тканей, пользовавшаяся головокружительным успехом: их покупали по всей Америке, а некоторые рисунки к ним появились на страницах модного журнала Vogue. Бакст, искренне любивший моду, нисколько не считал для себя оскорбительной работу над дизайном тканей, а, наоборот, бесконечно радовался и гордился, что созданные им вещи завоевали симпатии широкой публики.

Сейчас многие работы Льва Бакста находятся в лучших музеях мира и частных собраниях. Созданные им непревзойденные по своему мастерству и тонкости исполнения шедевры вызывают неподдельное восхищение. Не так давно были воссозданы некоторые постановки «Русских сезонов», где современный зритель смог увидеть костюмы и декорации, вновь выполненные по эскизам художника. Сегодня мы восхищаемся этой красотой, возможно, даже сильнее, чем наши предки сто лет назад, потому что для более полного осмысления искусства требуется время… Говоря словами Есенина: «Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстоянье».


Источники фотографий:

01 – Автопортрет, 1893. Фрагмент картины.

02 – Портрет А. Бенуа , 1898.

03 – Портрет З. Гиппиус , 1906.

04 – Terror Antiquus (Древний ужас), 1908. Государственный Русский Музей .

05 – Юноша, сопровождающий Орфея в храм. Эскиз костюма. I акт. 1914. ГМИИ им. А.С. Пушкина

06 – Молодая девушка, сопровождающая Орфея к гробнице Эвридики. Эскиз костюма. III акт. 1914. ГМИИ им. А.С. Пушкина

07 – В мастерской художницы. Эскиз афиши Выставки произведений русских художников. Сецессион, Вена, 1908. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Теги

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Вверх