Вторник, 16.02.2016
Другие материалы в этой категории: « Фрида Кало Иван Айвазовский »

Александр Герасимов. К 135-летию художника

На прошлой неделе в Историческом музее открылась большая ретроспективная выставка Александра Герасимова – живописца, архитектора, лауреата четырех Сталинских премий, Народного художника СССР, Академика и первого президента Академии художеств СССР. Эта первая и масштабная монографическая выставка живописца в России за последние шестьдесят лет. В экспозиции выставлено около 90 произведений Александра Герасимова, в которых можно проследить весь долгий путь художника: от совсем еще ранних легкомысленных работ до официальных портретов вождей советского государства. На выставке также представлены импрессионистические натюрморты и пейзажи, проницательные портреты и монументальные полотна, благодаря которым Александр Михайлович вошел в историю искусства как основоположник канона социалистического реализма, мастер картин сталинской эпохи, главной темой которых был образ «вождя, счастливого счастьем народа».

Когда речь заходит о соцреализме, полотна Александра Герасимова можно считать главными символами этого направления. Его программные и знаменитые произведения – «И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле» (1938 г.) − в народе более известная под названием «Два вождя после дождя», «Гимн октябрю» (1942 г.), бесчисленные портреты В.И. Ленина и «Отца народов» являются как бы отражением эпохи – властной, монументальной и полной исполинского величия. Во всех вышеперечисленных картинах с необычайной яркостью проступает исторический контекст и реалии того времени, которые бесконечно сложно отбросить. Впрочем, это, наверное, и не нужно. Данные полотна, как и многие другие подобные вещи, мифологизируют советскую действительность, передают идеальные образы вождя, народа и просто человека, архетипы демиурга и его творений.

И в этом нет ничего удивительного: c конца 1930-х годов Герасимов – уже не просто живописец, но и официальный руководитель художественной жизни страны, занимающий высшие должности в главных творческих организациях: председатель правления Московского отделения Союза художников, председатель оргкомитета Союза советских художников, президент Академии художеств СССР. На этих постах он выступал как своеобразный рупор власти, которая диктовала, что и как должно изображать. Александр Герасимов проводил довольно жесткую политику борьбы с любыми отклонениями от метода социалистического реализма, был ярым и ревностным сторонником тех требований, которые власть предъявляла искусству.

Советский реализм называется социалистическим, но квалификация эта относится не к искусству, а к пропаганде, производимой посредством искусства. Как известно, в постановлении ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года были сформулированы основные принципы этого очень специфического художественного течения: «Социалистический реализм требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Причём правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма». «Правдивость и конкретность» − это реализм, а «переделка и воспитание» − его социалистичность. Ею определена задача реализма, но не его характер или качество.

Это искусство, в первую очередь, должно было обладать предельно внятной и четкой идеей, неукоснительной дидактикой. В официальных произведениях Герасимова как нельзя ярко проступает эта установка. Рассматривая его монументальные полотна, всегда невероятно трудно абстрагироваться от их идейного наполнения, от сюжета и повествования, заключенного в них. Особенно сложно эти вещи не осуждать, зная горькую и подчас чудовищную историю нашей страны и понимая, что все эти картины, живописующие светлую и радостную жизнь, заведомо лживы и приукрашены.

Именно поэтому говорить об искусстве и художниках соцреализма бывает непросто, как непросто бывает рассуждать о произведениях, созданных по идеологической указке. Но все-таки, когда речь заходит об искусстве, надо всегда, по возможности, стараться вырвать вещи из контекста, посмотреть на них непредвзято, мысленно очистив ото всей идеологической шелухи, и в итоге обнаружить или не обнаружить за всем этим подлинное искусство.

Нельзя забывать, что в то непростое время многим талантливым художникам пришлось приспосабливаться ко все более точно формулируемым требованиям, но талант, как его не приспособляй, все-таки всегда найдет возможность себя проявить. И лучше всего талант Герасимова проступает не в его портретах или монументальных репрезентативных полотнах (все-таки в них живопись слишком заслонена идеологией), а в совершенно очаровательных пейзажах с видами московских двориков и парижских улочек, путевых акварелях, сделанных во время путешествий по Индии и Китаю, лиричных, залитых солнечным светом натюрмортах. На них он предстает перед нами истинным импрессионистом, настоящим преемником художественного наследия своих великих учителей – Константина Коровина и Валентина Серова.

В этих работах Александр Герасимов раскрывается перед зрителем как тонкий живописец и непревзойденный мастер. Бесконечное обаяние герасимовских натюрмортов и пейзажей не только в их камерности и живой непосредственности, но еще и в том, что в них мы обнаруживаем подлинное искусство, ничем не замутненное. В пейзажах и натюрмортах как нигде отчётливо проступает живописное мастерство автора − то, что в официальных полотнах заслонено идеологией и пропагандой. На эти произведения мы можем взглянуть просто и непредвзято: увидеть не само высказывание, не риторику картины, а ее предметность и вещность − увидеть то, как это сделано. Пейзажи и натюрморты тем и хороши, что это вечные жанры, не призванные документировать и описывать эпоху, время, приукрашать или же, наоборот, очернять его. В них, в сущности, полностью отсутствует какая-либо идея, но, несомненно, есть действительно чистое, ничем не заслоненное дыхание искусства, которое выражается в живости мазка, светотеневых моделировках, сочетаниях тех или иных цветов, гармоничности композиции и подлинной силы художественного чувства.

 

Источники фотографий:

01 – Автопортрет художника.

Остальные изображения предоставлены Государственным историческим музеем:

02 - Гимн Октябрю. Эскиз. 1942

03 – Художники на даче у Сталина.1951

04 - Ленин на трибуне. 1929-1930

05 – Портрет дочери.1951

06 – Натюрморт с букетами роз.

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Вверх