Понедельник, 14.03.2016
Другие материалы в этой категории: « Лев Бакст Андрей Тарковский - художник кино »

Отец и сын Кранахи в ГМИИ им. А.С.Пушкина

В пятницу 4 марта в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом». Это первая в истории России выставка, посвященная творчеству одного из центральных мастеров Северного Возрождения Лукаса Кранаха Старшего и представителей нескольких поколений этой знаменитой династии художников. В экспозиции представлено сорок восемь живописных полотен и более пятидесяти графических работ из собраний музеев Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, а также нескольких российских частных коллекций. Впервые за много лет произведения Лукаса Кранаха Старшего, вывезенные из Германии в СССР после Второй мировой войны, воссоединились с полотнами живописца из Фонда замка Фриденштайн в Готе. Так что зрители, пришедшие в музей, станут свидетелями исключительного события − воссоединения коллекции в едином пространстве.

Главный герой выставки – Лукас Зундер, вошедший в историю мирового искусства под фамилией Кранах (по названию родного города художника в Южной Франконии). Он поистине стал преобразователем немецкой живописной школы. Его смелые и новаторские решения относительно композиции, колорита и интерпретации привычных образов оказали огромное влияние на все последующее развитие искусства Северного Возрождения. Кранах Старший создал определенный художественный тип – запоминающийся и всегда узнаваемый. Им была основана мастерская, которая после его смерти перешла к сыну Лукасу Младшему, а затем – внуку и правнуку. Она просуществовала более ста лет и оставила после себя изрядное художественное наследие. Живописцами мастерской было создано порядка пяти тысяч произведений. Количество работ на античные и евангельские сюжеты исчисляется сотнями – одних «Венер», «Саломей» и «Юдифей» можно насчитать несколько десятков, если же речь заходит о Мадоннах, то счет уже идет на сотни.

В экспозиции представлены работы как на евангельские и античные темы, так и произведения светского характера. Большая часть выставки отведена портретной живописи Лукаса Каранаха и его школы.

Религиозная живопись Кранаха Старшего опиралась на идеи Реформации и религиозно-просветительского движения «Новое благочестие» − невероятно популярного на территории Нидерландов и Германии в XV-XVI вв. Реформация полностью переосмыслила отношение к церковной традиции, Богу, человеку и взаимоотношения между ними. В первую очередь, провозглашалось право человека на прямое и непосредственное общение с Богом, минуя каких бы то ни было посредников − церковь и священнослужителей. Также, согласно новому мировосприятию, Господь присутствует и проявляет себя абсолютно во всех вещах, даже самых простых и малых. Каждый предмет, будь то яблоко или травинка, – самоценная и бесконечно значимая часть мироздания, поскольку одним только своим существованием прославляет Бога и обнаруживает Его в себе. Отсюда главная отличительная черта искусства Северного Возрождения и, в частности, живописи Кранаха Старшего − почти фанатичная и предельная детализация окружающего мира и невероятное внимание к мелочам. Когда различим каждый волосок на голове персонажа и прорисован каждый цветок, и даже изображения дальнего плана выполнены с поистине невообразимым тщанием.

Наиболее ярко постулаты нового учения выразились в работе Кранаха «Аллегория грехопадения и искупления», которой отведено одно из центральных мест на выставке. Изобилующая разного рода христианскими символами иконография была разработана Лукасом Кранахом – до него это никто так еще не изображал. Здесь еще очень сильно ощущается средневековая традиция: жесткая иерархия верха и низа, правого и левого, очевидная и понятная для человека с религиозным сознанием (а таким в то время был каждый) символика, постулирующая основные идеи Реформации. Правда, современному зрителю, бесконечно оторванному от миропонимания того времени, «Аллегория грехопадения и искупления» скорее покажется невероятно красивым, но все-таки ребусом, поэтому придется прибегнуть к подсказке, чтобы понять значение этой картины.

Особого внимания заслуживает «Мадонна в винограднике» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Практически каждая деталь произведения несет в себе глубокое символическое значение: виноград, который держит в своей руке Богоматерь, – это один из символов Христа и его мученичества, также виноградная лоза означает «истинную Церковь Христову», которую персонифицирует Богоматерь. Водопад на заднем плане – это источник вечной истины, к которому припадают верующие. Символами являются и некоторые части пейзажа: гора – духовное возвышение над мирской суетой; скала – непоколебимая твердость и нерушимость истинной веры.

Религиозная живопись Кранаха крепко связана со средневековой традицией – это касается и композиционного решения картин, и их семантики. Новаторство и уникальный художественный язык немецкого мастера во всей полноте проявился в его произведениях на античную и мифологическую тематику. Именно в этих работах начинают явственно проступать черты, предвосхитившие европейский маньеризм: удлиненные и вытянутые силуэты фигур, порой даже несколько деформированные, неестественные, нарочитые и жеманные позы, взволнованность и изломанность линий, контрастный колорит.

Картина «Венера и Амур» − яркое тому доказательство. Белоснежная фигура античной богини любви и красоты как будто выступает из глубокого мрака темного фона, легкая прозрачная драпировка, написанная с невероятным мастерством, только подчеркивает ее наготу. Вообще Лукас Кранах Старший был одним из первых немецких живописцев, изобразивших обнаженную натуру, до него это делал только Альбрехт Дюрер. Кранах и его мастерская неоднократно обращались к этому. Известно около тридцати пяти картин кисти Кранаха, его школы с изображением Венеры и Амура.

Более однообразна, но при этом не менее интересна портретная живопись Кранахов и мастерской, которая в огромном количестве представлена в залах экспозиции. Будучи художником при дворе трех курфюрстов, Кранах много работал на заказ и запечатлел немалое количество своих современников. Женские портреты, выполненные мастером, в большинстве своем идеализированные, стилизованные под определенный тип красоты и зачастую «костюмированные» (придворных и знатных дам он почти всегда изображал в образах Саломеи, Венеры и других мифологических персонажей). Мужские же, наоборот, очень натуралистичные. Кранах не стремился идеализировать портретируемых, а старался ухватить каждую их физиогномическую особенность, наиболее ярко выразить индивидуальность каждого конкретного лица, хотя и не стремясь проникнуть во внутренний мир моделей.

Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина продлится до 15 мая, а потом с незначительными изменениями переместится в Эрмитаж, который предоставил московскому музею несколько ключевых работ Кранаха Старшего.

Источники фотографий: изображения предоставлены ГМИИ им. А.С. Пушкина


01 – Лукас Кранах Старший. Женский портрет, 1526 г.

02 – Лукас Кранах Старший. Турнир, 1509. Эрмитаж

03 – Лукас Кранах Старший. Положение во гроб.

04 – Лукас Кранах Старший. «Аллегория грехопадения и искупления» , после 1529 г.

05 – Лукас Кранах Старший. Мадонна с младенцем (Мадонна в винограднике).

06 – Лукас Кранах Старший. Венера и Амур, 1509 г.

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Вверх